La crisis y deshumanización del arte en el siglo XX:
su manifestación en la música
Jorge Luis Farjat
Los objetivos de este estudio están orientados a mostrar, por un lado, de qué manera la deshumanización de la música contemporánea, principalmente la de manifestación masiva, está relacionada con el deterioro de su función estética, entendiendo al hecho estético como soporte fundamental del arte. Por lo tanto, una buena parte de este trabajo está abocada a mostrar las razones de tal deterioro.
Por otro lado, el objetivo está destinado a analizar cómo este fenómeno se desarrolla en forma paralela a una crisis histórica, propia del siglo XX, en la que el arte, más que nunca, se halla vinculado en estricta dependencia con las estructuras socioeconómicas, pasando la música a ser un instrumento de consumo masivo al servicio de las elites que dirigen y gobiernan los medios de comunicación.
El autor intenta pautar, a su vez, uno de los factores principales que indican la deshumanización de gran parte de la música de ese siglo y comienzos del presente, esto es, que sus contenidos, también por su valor de influencia psicológica y fisiológica, no se ajustan a las necesidades básicas del hombre, sino que, por el contrario, van en detrimento de su evolución estética, moral y espiritual, y son, en definitiva, la consecuencia de la expresión de las formas de vida que así los motivan (Fragmento de la Introducción del libro).
Música: Jean Sibelius (1865-1957)